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第404章我们需要重新考虑下
「你们跟我要剪辑权的时候信誓旦旦的拍胸脯打保票，结果拿出来的东西就这种水平？」
内部放映室的灯光刚刚亮起，方哥就开始上嘴脸。
制片工具人擦了擦汗，嘟囔道：「这————这不挺好的吗？」
方星河没理他，转头看向评审委员会：「你们怎麽想？给这部电影打几分？
「」
「额————」
来自索尼影业各个部门的看片委员面面相觑，谁也不敢出头。
「挺丶挺好的吧？」
「评分！」方星河不耐烦了。
「8分！最起码的！」
市场部门总管一咬牙，给出了一个巨高的评分。
好莱坞电影是工业化模式，六大的每一部商业片都有拍前丶映前丶映后三大内部审查机制。
其中，映前的成片内部审查制度，主要是对剪辑后的成片进行商业潜力评估，以此来决定宣传方面的投入。
大体上就是五分制或者十分制，拉一堆人提前看片，然后打分。
而这一次，公司剪辑版的分数相当高。
「您的动作绝对独一无二！」
「但你们的剪辑好像智障！」
「啊？」
他们不理解，但是，方导理由充足。
「我要的节奏感呢？
模仿《谍影重重》的风格，剪得花里胡哨0.5秒一帧就是有节奏了？
我告没告诉过你们，我的动作只需要铺垫，不需要分拆？！」
没人吭声。
「马特达蒙没有动作基础，所以剪得越碎才能显得越凌厉，我拍的每一个动作都给情绪留足了空间，你们把重要的部分全剪掉了，拿前期的日常情节填时长？！」
剪辑师忍不住顶嘴：「可是你亲口要求我们快慢结合————」
「我要的是同一空间里出手前的慢和秒杀时的快做结合！而不是你们那狗屎一样的好莱坞三段式整体结构！」
方星河早知道他们会搞砸，但是没有想到，公司剪辑版居然能够屎到这种程度。
当然，索尼并不觉得屎。
前期铺垫30分钟，中间对抗升级，最后大高潮，再接5分钟大团圆收尾，要快有快要慢有慢，太经典辣！
所有好莱坞经典动作片都是这个模式，俺们还模仿了《谍影重重》的凌厉剪辑，你还想要什麽？
方星河想要他们赶紧嘎。
其实以当前时代的眼光来看，这一版《飓风营救》还真的很有大卖气质。
不犯错的传统套路，叠加方星河的帅气英俊，再加上他独特的动作表现力，不去碰瓷《碟中谍》，看上去至少比《谍影重重》更有卖相。
然而问题是这样的—方大导需要的是一部具备颠覆性气质的大爆款，可他们剪成了一部流水线工业品。
没有更多废话给他们，方大导霸气四溢的一指门口。
「滚出我的剪辑室！我自己来！」
106分钟索尼狗屎版，大刀阔斧的缩减到92分钟。
不提开头结尾，最重要的变化是对动作场面的重新剪辑。
整体风格仍然是「露头就秒丶没有废话」，但是细节处理截然不同。
索尼剪辑版，以及前世原版，都过于强调剪辑的凌厉感。
大概是因为《谍影重重》太火，让他们找到了小成本动作片的财富密码，所以非常注重镜头语言的紧张感和刺激感。
做为「极致实用主义」赛道的两大佼佼者，伯恩与原版飓风底色相同，剪辑非常好莱坞。
然而方星河不想要好莱坞，他想要的是「only方星河」。
独特丶顶级丶难以模仿丶不藉助剪辑。
因此他放慢剪辑节奏，增强画面稳定性，靠身手和表演主导情绪。
动作场景几乎全是固定机位，没有手持，没有晃动，精准聚焦动作细节，并且以静滞画面模拟宙斯作为顶级杀手的那种冷静丶冷酷的注视。
每一个动作画面的前置部分，构图都非常克制。
方星河非常擅长利用光影，比如巴黎夜晚的霓虹灯照在宙斯脸上，一半脸在光明，喻示着哥哥的身份，一半脸在阴影，潜藏着杀手的本能。
对画面的处理也相当简洁，如果对这句形容感到不好理解，可以对比龙氏功夫喜剧的风格，那就是一种很复杂的画面处理，用来配合他独一无二的打斗风格。
而方星河的打斗，则是极简主义。
画面始终凸显主体一宙斯作为一个追杀者丶一个猎手，虽然时间紧张，虽然心情焦虑，但是每到关键时刻都能够保持着高度冷静。
精准的锁喉丶折臂丶爆头，没有任何拖延，不藉助任何环境与道具，冲击力来自于专业度。
而展现这种「超级杀手级专业」的方式，不是靠剪辑，是靠武圣方本人的