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超强实力。
这就是最大的区别。
几天后，仍然是那个索尼的内部放映厅，全体高层汇聚一堂，观看导演剪辑版《飓风营救》。
前20分钟，区别不大，因此大家还有闲心窃窃私语，点评一番。
「唔，这麽剪点也行，节奏流畅了很多。」
董事长含笑夸奖，也不知道有几分真心几分假意，但也有人小小的唱了几句反调，隐约带刺。
「去掉了那场很重要的动作铺垫，观众感受不到宙斯的实力，期待感恐怕会弱一些吧？」
「那几场用来展示实力的动作戏拍得很好，我原本以为会是很重要的素材，结果没想到方导全都弃之不用了。」
「我很好奇，既然不用，那为什麽又要拍呢？」
方星河瞥了一眼那几个白皮绿茶，没有搭理他们。
一群菜鸡，给他们画面纯纯多馀。
我拍了的场景，就一定要剪进最终版里吗？什麽逻辑！
素材是素材，每一部电影都是由大量素材删删减减编织出的最好效果。
很多时候，是导演舍不得拍好的素材，难以客观剪辑，导致最终成品出现这样那样的问题。
因此，在好莱坞，拍摄和剪辑是两种不同的权利。
但也有一些时候，是剪辑师跟不上导演的思路，导致作品失去了那种浑然天成的灵性。
所以，文艺片通常由导演自己剪辑，至少是提出主要剪辑意见；而商业大片由剪辑师主导，导演只负责拍摄。
这种权力的分散，是一种极致理性的商业逻辑——让没有感情的剪辑师用商业思维去处理素材，感情过于充沛的导演只负责将那些素材拍出来。
就好比农民懂得如何种出最好的菜，而大厨不懂得种菜却擅长将之加工成昂贵菜品。
可是这种模式也有一个弊端一一当方星河打算开创一种动作风格时，从未加工过这种素材的厨子，还在用老一套的经验来处理新食材。
或许顾客吃完之后仍然觉得很好，那是因为他们已经习惯了旧口味，从来没有吃过更好的。
现在，方星河打算告诉他们，你们out了。
20分钟之后，影片的节奏逐渐变得「又慢又快」，放映厅里忽然安静下来。
在全局层面，快的是宙斯的行动链条，出国丶追查丶试探黑警丶刑讯丶追杀————
在他预设的24小时极限时间里，他没有一刻停止活动，飞快推着进度。
慢的东西，是宙斯的行动准备。
所有行动都是拆分开的状态，在每一局「小游戏」里，宙斯都会做好万全准备，展现出强硬的心理态度和极限掌控力，奇妙地慢下来。
比如试探黑警的那幕戏，凝滞的镜头让时间感变慢，宙斯甚至从容不迫的吃完晚餐，叫人感受不到丝毫焦躁。
「妙啊————」
索哥董事长轻声赞叹着，完全感受到了新剪辑的那种氛围感。
「确实好，既紧张，又从容，nice！」
紧张的是时间不停流逝所带来的压力，镜头数度滑过墙上的钟，时针分针的每一次转动都在催促观众产生焦虑。
经过前期的铺垫，观众早已代入宙斯视角，每一次看到与时间相关的元素，都会自发回想起救援时限。
从容的是宙斯的表情丶行为丶态度，这个男人顶着巨大的压力，用一种猎人般的极致冷静，牢牢锁住观众的视线。
客观的焦虑和主观的从容，这种矛盾感交织在一起，形成了一种非常奇妙的氛围。
方星河在这场戏的处理上，比原版做得更加精彩，那种巨大的张力，时刻操控着观众的情绪。
到了打斗阶段，方星河剪辑版展现出了更强烈的韵味。
对，只有韵味这个词能够形容那种前所未有的酷。
打斗前必然有一个全景视角，强调空间感。
主要是交代人物位置丶外部环境丶整体压力。
打斗中逻辑清晰，这里的逻辑指的是攻守逻辑，动作片最重要但通常总是被模糊掉的一种元素。
还是拿当前的经典动作片《谍影重重》来举例，动作高潮通常是利用环境道具进行即兴击杀（比如用原子笔丶毛巾丶杂志）。
这种打法的冲击，主要来自于创造力。
打斗中经常贴着脸部拍摄，背景完全虚化，观众只能看到伯恩急促的呼吸丶
敌人扭曲的表情和飞溅的血迹，这种极度的压迫感让人几乎无法喘息。
这是创新，同时也是取巧。
影迷们最终形成的印象是什麽？
—一伯恩是一个超级牛逼的特工，反应极快，应变能力极强，对环境的感知极其敏锐，杀人如同本能。
但归根结底，这只是一个综合素质极高的特工，而不是一台叫人目瞪口呆的杀戮机器。
马特达蒙的动作表现力不