第九章，色彩静物，型不准

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    姜哲把画板和调色盒放在地上，用画具箱支撑画板，腾出双手拿着画笔、擦笔布调色板。
    他面对的这组静物，有玻璃啤酒瓶，蓝色瓷瓶，白菜、洋葱和几个水果以及深色衬布。
    经过观察一番，考虑好构图，用中号的马毛画笔蘸着稀释的生褐色，直接起稿。
    排笔侧用轻划，可以画细线；用力压下，可以画粗线。这样的起稿方式，可以更好概括形体，偶尔出现的飞白笔画，还会加强虚实对比的效果。
    尹世珍开始在画室里走动巡视。
    多数学生们听到新的理论，见到与以往不同的示范，正在试图理解应用。当然，也有部分人坚持自己的绘画习惯。
    尹老师看过十几张色彩练习，默默叹气。很多学生掌握不好色彩写生，主要是因为缺少好的临摹范本和训练方法。
    学习素描肖像，可以直接临摹很多大师的作品，但很少能找到大师们的水粉静物画，特别是适合临摹的范本。
    如何学习色彩写生，几乎每个学校的方法都不同。很多缺乏指导的学生，只能临摹市面上当代人的画册，甚至出版的艺考高分考卷。这样的临摹，有害无益。
    他一直主张，学习水粉画，也要从大师的作品中选取有用的营养。如何选取，需要老师的及时指点。
    尹老师看过近半作品后，发现第七高中艺术班里多数学生的素描不错，但色彩写生很差。这些学生所谓的色彩写生，基本就是用颜色在画素描，专注刻画所谓的立体感和空间感；对于固有色过于重视，缺少光和环境色的运用。
    部分学生在画静物暗部的时候，一味增加重色甚至加黑，把物体的明暗交界线画的非常不自然，导致画面沉闷。
    偶尔有学生大胆用色，但是静物之间的色彩毫无关联，根本不入调。
    尹老师边看边指出学生的问题和优点，忽然，看到一副很有趣的作品。
    他停下脚步，站在姜哲的背后，饶有兴致的观察。
    姜哲完成起稿，用大号的羊毛板刷，开始铺第一遍色彩。
    他快要完成这个步骤的时候。“同学，你停一停。”
    姜哲作画的时候，已经发觉尹老师到来，当即停笔。
    尹老师指着画面，对姜哲说道：“你起稿的办法好，物体的轮廓线非常生动。画到收尾的阶段，也要保持这种效果。”
    说罢，示意姜哲把画递给自己。
    他接过画板，将其摆到静物台旁边。
    大家纷纷凑过来，看到是姜哲的作品，感到诧异。
    尹老师借用姜哲的画，对大伙说道：“大家看，这位同学处理轮廓线的方法非常灵活。抓住静物的造型特点，在行笔的时候很自然的出现虚实变化。
    处理好轮廓线的虚实，有助于表现立体感。我看好多同学起稿的时候过于仔细，不要刻意的去描，描出来的东西很死板……”
    同学们隐约记得，姜哲的画很少被当做范画讲解，心中的滋味难以描述。
    尹老师的讲解还在继续：“这位同学准备了擦笔布，这是个好习惯。有的同学呢，用的是海绵，用来吸走笔上多余水份。
    擦笔布还有很多的运用。
    我给大家一个建议。笔上的颜色用完，不要急着涮笔。你试着用擦笔布把多余颜色吸走，就用残留着少量颜色的笔继续去调色，也许，就能调出你需要的颜色……”
    同学们将信将疑。
    姜哲听到这番话，感觉如此熟悉。他用的方法，就是从尹老师这里学来。
    尹老师把画板还给姜哲。
    学生们各自回到自己位置。
    一些人会时不时的吧目光投向继续作画的姜哲。
    学画的过程中，学生之间难免会有竞争和比较。受到老师表扬或者指出优点的作品，格外吸引别人的注意。
    这也是众人一起学画的优势，可以尽快学到别人的优点。
    部分有心人慢慢发现，姜哲的用笔和画面效果，与以前有了很明显的变化。
    他在铺色时，部分色彩已经盖住了轮廓线，却不受影响的开始刻画，很快在画面上分出层次，与周围一些同学相比，非常亮眼。
    学画的过程中，经常发生没道理可讲的事情，比如，某人突然想明白一個问题，或者意识有了改变，绘画水平会突然提高。
    看着水平不如自己的同学突然有了提高，这一过程还无法复制，心里是什么滋味？
    姜哲知道会有人关注自己。他按照自己的节奏，背光的地方调整成偏暖色调，让整幅画变得明亮。
    他有这种改变，除了了解尹老师的教学，更重要的因素来自系统礼包。
    礼包中有一位画家，喜欢明亮和出人意料的色彩，用笔触和色彩的衔接来体现的结构。虽然没有刻意的去表现明暗交界，但已经能让人通过色彩，感觉到光和物体质感。
    姜哲喜欢这

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