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11月底，北美那边，好几个奖项公布了提名和获奖。
《定风一号》的表现属于「时隐时现」。
不稳定，但确实一直保留在颁奖季的视野之中。
温生明的最佳男配角也是如此。
时不时获得一个提名。
这样看来，不管最后温生明能不能拿到一两个重要风向标的提名，不管能不能拿到奥斯卡最佳男配角的提名，他在好莱坞这一年，也算是真正打开了一点知名度了。
就像是一个叫周洪的亚裔女演员，当年靠着《缩小人生》那部电影进入颁奖季视野，即使最后没有获得奥提，也终于靠着颁奖季的表现，在好莱坞打开了知名度，为她打开了主流电影大门。
陆严河在最佳男主角这个部门的表现，也是「时隐时现」。
不算第一梯队，但是没有掉队。
不像《钢琴家》的陈品河，磨拳擦掌地要大干一场，但一开始就迎来了结束。
到了月底，颁奖季前哨奖中最重要的金球奖就快要公布提名名单了。
电影《黑衣人》在这个时候发布了一张电影宣传海报。
没有演员，只有美术设计的一张概念性海报。
尽管如此，本身就是备受关注的大项目，新海报一出来，关注就来了，尤其是对于陆严河的讨论。
实际上，索伦已经针对这部电影开展了选角。
选角导演已经在好莱坞开始面试演员。一般来说，前期需要经过几轮面试和试镜，八字有那麽一撇了，资料才会送到陆严河这边来。所以，陆严河现在也不知道是什麽情况。
这只是处于合作「蜜月期」的索伦，为正在本届颁奖季冲奖的陆严河送上的一份礼物而已。
关注度，声量，这本身就是一种力量。
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陆严河正在紧锣密鼓地拍摄《老友记》。
他暂时把所有的心思都放在这部剧的拍摄上。因为只有尽快把这部剧拍完，他才能够放心地赶去参加《定风一号》后续的公关和宣传行程。
《老友记》这一季的剧情其实是有点狗血的。
但是，还是那句话。
到了这个阶段，只要人设不歪，再狗血的剧情，也不影响大家喜欢看的。
这本来就是一部在情节上有些狗血的剧。情节从来不是重点。
几个人在现场的拍摄，可以说是完全的驾轻就熟了。每个人对于自己的人物，基本上都已经是融入自己骨子中的熟悉。
甚至，陆严河一走进片场，都习惯性地戴上了他这个角色原型为乔伊的面具。
说话也好，动作也好，都是乔伊。
颜良说：「一个角色，演了快十年了，我感觉这个角色都要长在我身上了。」
陆严河问：「会腻吗？」
颜良摇头。
「完全没有腻的感觉，表演就跟吃饭喝水一样自然，几乎都不用去调动什麽情绪。」他说，「现在演《老友记》的感觉跟演其他的戏是不一样的。」
陆严河懂颜良这种感受。
「没有腻就好，其实拍到这个时候，我也有些担心，大家会因为每年都在饰演这个角色，有些腻了。演员一旦自己没有了创作和表演的感觉，演成了行活儿的话，角色就无聊了。」
他对《老友记》是有一个非常清晰的规划的，他也很清楚地知道，《老友记》这个故事的全貌，所以，在这种情况下，他因为站在上帝视角，不会遇到演腻了的感觉，因为他知道这个故事的最终走向落在哪里。
然而，对其他人而言却不一样。
情景喜剧对演员来说，会有一个很糟糕的负面影响——人物的弧度跟其他题材相比，要少很多，成长性和变化性要少很多。从「剧情狗血」也不影响剧作质量这一点其实就可以看出来，情景喜剧的核心，其实是人物人设的标签化迭加不同元制造出来的笑料。
演员演多了，会「失敏」。
这也是为什麽很多喜剧演员，尤其是小品演员，比其他演员更容易陷入创作枯竭丶后继乏力的境地。总在一个圈子里面打转，比起很容易丧失激情这个问题，更可怕的是失去对节奏感的敏感。
也许客观层面上，别人看你还是演得很好，一开口就是那个味道。但作为演员自己，却找不到一开始那种表演的激情或者创作的笃定，仿佛踩在棉花上，落不了实地，软绵绵的。
陆严河对颜良说：「他们肯定是不会跟我说的，但如果大家出现了这样的情况，平时跟你提了，你一定要告诉我，我不希望大家勉强。」
「严河，那你对《老友记》有一个清晰的规划吗？这部剧会结束在什麽地方，还是说，会一季一季地拍下去？」
「在我的规划中，这部剧还有差不多五季到六季的体量。」陆严河说，「差不多就演到我们三十岁出头，跟剧中的人物一样，结束在从年轻步入中年的这个阶段