第五百零五章抓住主要矛盾（八千字更新！）

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    在《焚火》剧组负责给陆严河做动作指导的叫纪小华。
    他已经将近四十岁，以前是一个武打演员，也演过很多动作片，都是小角色，没有演出来，年纪慢慢上来以后，就开始转幕后。
    陆严河在《焚火》中的动作戏以飘逸为主要特点，主要是为了跟商永周的风格形成差异。
    商永周作为这部电影的主视角，又承担着复仇的重任，他的整个风格会更沉重一点，打斗的风格也会更硬、更“拳拳到肉”一点。
    那对于一部商业片来说，角色之间是必须要有明显的差异和个性化的东西的。
    陆严河的动作设计其实并不是纪小华设计的，他只是负责把这些动作教给陆严河。
    动作是专门请了一个很有名的武指设计的。
    陆严河跟纪小华练了一个多星期，纪小华说：“你动作都学会了，但是太用力了。”
    “用力？”陆严河有些疑惑。
    纪小华说：“你这是非常传统的武侠片的打法，但这是玄幻片。”
    对于纪小华的话，陆严河仍然没太理解他想要表达什么，问：“不同题材的打戏，有什么区别吗？”
    纪小华的表达能力并不是很好，支支吾吾地说了半天，才说：“一个会打得更实一点，一个更华丽，更脱离实际。”
    都脱离实际了……
    虽然纪小华确实不太会表达，说的词乍一听上去都不是什么好词，可陆严河还是明白了纪小华的意思。
    “你的意思是说，我在《焚火》里的这些打斗戏，动作都应该更超然一点，像那种轻轻松松点几下水就飞过长江的大侠一样？”陆严河举了个例子，“等于就是我现在的动作太丑了，不飘逸，跟后期的特效结合起来以后，达不到这套动作本身想要的效果？”
    纪小华马上点头。
    “是的。”
    “纪老师，你再带着我打一遍吧。”
    纪小华点头。
    陆严河又对汪彪说：“汪彪，你帮我录一下我打的，再录一下纪老师打的，我琢磨一下。”
    这一对比，陆严河就看出了差别来了。
    确实，他现在的动作虽然很熟练，打得流畅，可是，跟纪小华打出来的效果一比，后者的节奏更有一种“帅感”。
    其实说白了，就是这个动作打出来，要让所有人眼前一亮，觉得他帅爆了。
    现在只会觉得他功夫动作戏挺好。
    这种东西是练不出来的。
    得自己慢慢琢磨。
    当初他在《凤凰台》里的动作戏还是挺受好评的，不过，现在回想起来，他那些动作戏份，虽然好看，但很依赖于人物、运镜以及剪辑，因为全都是一些碎片式的动作剪辑，一帧帧的镜头拼起来的。
    《焚火》是电影，按照陆严河目前得到的消息，他们对于整个动作戏的要求，比《凤凰台》高了不止一倍。这不是动作难度的问题，而是《凤凰台》它的核心就不在于动作戏好看不好看，这只是点缀，所以当时拍摄的时候，在镜头上不会做太复杂的设计，实在现场拍得不行的地方，就靠后期来剪，剪得刀光剑影一点，甚至是用替身，用留白。
    万人亥对于《焚火》的设计，却不一样。他想要拍那种牛逼的长镜头，不是一个镜头戳在那儿不动，就看你演员打来打去的长镜头，还是镜头配合着演员的动作，调度，把人物、动作和运镜结合在一起的那种。
    要给人目不暇接的震撼感——这才是特效大片的立足之本。
    陆严河很认可万人亥对《焚火》的定位。
    如果这个时候万人亥跟他说一句，《焚火》这部电影，人物塑造比画面特效还要重要，他会两眼一黑，意识到自己接错了戏。
    不是说在《焚火》这样的电影里，人物塑造就不重要了。当然也重要，经典的特效大片能够成为经典，人物、故事都肯定是立得住，让人记忆深刻的。特效永远会过时，但人的情感不会。然而，对当下，对电影市场，对一部商业特效大片的定位而言，最大的吸引点肯定是特效画面。
    往大了说，就是这个世界观的建立。
    陆严河可不想让自己的动作戏部份成为这个世界观里的BUG。
    他在酒店里休息的时候，几乎都在拉片。看各种各样类型的、有史诗感的大片，还看备受称赞的动作戏，然后就是找感觉了。
    最后，陆严河是在酒店的游泳池里找到了他想要的那种感觉的。
    人浮游在水上，四肢划动。
    游着游着，就会浮现出一种他变成一条鱼、可以在这片水里肆意游动的感觉。
    陆严河当然也知道，这是水的浮力带给他的错觉。
    然后就在那一瞬间，陆严河恍然大悟。
    要把动作戏打得好看，就要打出一种“摆脱地心引力”的轻盈感。
    -
    商永周并没有来剧组这边进行训练。

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