第688章新的一年，从金球奖开始（万字更新！）

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河和其他的评审发生了一些争执。
    在最佳摄影这个奖项上，有一个评委支持一部讲述酿酒人家族的年代戏，但是，陆严河更支持一部现代戏。
    陆严河支持的这部戏，让很多人都觉得奇怪。
    不是别的，实际上，在很多人的心中，都默认最佳摄影奖基本上与现代戏无缘。很多时候，大家会把一部戏的画面精美程度等于摄影的质量。陆严河之所以认为这部现代戏更适合拿最佳摄影奖，是因为它每一个点都给得很准确。
    这一点尤其体现在群戏上。
    随着每一个人的说话，每一个摄影画面的切换，每一个镜头的捕捉，那种运镜的流畅程度，以及每一个细节的捕捉，让陆严河觉得，这部剧很多时候，是真的在用镜头告诉观众，这部剧在讲什麽，而不是人物台词。
    陆严河说：「我不认为影视剧的摄影师是风景摄像师，是比谁拍出来的画面更美就行了，每一个镜头是不是有效镜头，镜头给出的信息是不是足够准确，这一样很重要，这体现的是一个摄影师的理解和才华。」
    -
    在评审团中，本身就有一个摄影师，徐慧。
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    徐慧听他们争论完以后，点点头，说：「我们过去在摄影这个奖项的评选中，确实更在意的是拍出来的画面质量，包括一些技术性很高的镜头，比如一镜到底，比如镜头之间的运转，网上不是也常有那种神级镜头被人讨论的吗？」
    陆严河点头，「其实我想说的就是这个，为什麽有的镜头，会在网上被大家称为神级镜头？」
    就像《如懿传》里那个被人津津乐道的众妃子见李沁饰演的香妃的镜头。
    就像《金枝欲孽》那个片头。
    这是运镜。
    只是，这样的镜头是非常明显的炫技，所以能够轻易被人看出来。而如周星驰的《喜剧之王》这样的现代戏，却很少有人会觉得摄影牛的。因为视觉画面不够常规意义上的美，它不是《琅琊榜》中那样，以各种美学比例做出来的镜头画面，一眼就能看到的美。但是，如果认真去看《喜剧之王》，抱着「这个镜头有没有意义」的审视心态去看，你会发现一件事，在这部电影里，没有一个镜头是废的，而这个前提在于，每一个拍摄出来的镜头，都可以有效地用镜头去表达电影的含义。
    比如那场赫赫有名的「我养你啊」的戏。
    那真的是一场把表演丶摄影丶剪辑丶运镜丶音乐综合在一起之后，完全可以当做教科书的一场戏。
    空镜，特写，中景，运镜……每一个镜头都与两个人的心境丶剧情的推展丶台词与潜台词相得益彰。
    陆严河认为，对摄影师来说，画面之精美丶技术之难度是外功，能不能用镜头去点出人物对白的言外之意，能不能去做「潜台词」的加法，这才是内功。
    陆严河也是看了《白色十三号》这本书之后，意识到的一件事。
    《白色十三号》作为一本小说，其实很出色，但是作为一个剧集剧本却很普通，只是工整。
    每一个形式，都应该要有这个形式所单独具备的东西，其他形式所不能表现出来的东西。
    对摄影来说，就是镜头语言。
    陆严河的理由让大家陷入沉思。
    徐慧说：「其实，我很惊喜能够从严河这里听到这样的发言。」
    陆严河看向徐慧。
    徐慧说：「我们作为摄影师，常常被要求，要把画面拍得很美，却很少有导演会去在乎，我们拍的是什麽信息，懂戏的导演和演员，会跟我们讨论镜头的运动轨迹，讨论每一个镜头位置的不同效果，不懂戏的导演和演员就会说，有的摄影师把画面拍得可美了，为什麽我不能给他们拍出一些人生镜头……」
    陆严河笑了起来。
    徐慧耸耸肩膀：「镜头是应该要有信息的，而且，不是跟这部剧脱节的信息，不是一些看似非常帅丶非常美的出场镜头，也不是来几个看上去非常炫酷的运镜，就是好的摄影。严河会支持《丽彬饭店》这部剧，我是能理解的，这部剧的摄影确实牛，牛在它的信息给得特别准确，一看它讲小偷偷客人东西那场戏，看上去，这场戏是不同的镜头拼接而成的，镜头不停地在小偷和被偷的客人身上做切换，实际上，它一气呵成，它的摄影动线是偷这个动作，而不是小偷这个人物，所以，当看这场戏的时候，我们可以非常准确地看到，他是怎麽在这麽多人的场合下，不动声色地偷走这麽多东西而不被人察觉的。它看似混乱，但你们仔细注意就会看到，在每一次小偷下手的那一刻，镜头其实都有一个准确的捕捉，不一定是特写——很多摄影师会这麽去强调，而且，往往是平面的特写，但这里面，是动态的过程，是从手伸进包里到拿出来，到在众人眼皮子底下放进自己兜里。」
    陆严河点头。

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