第710章

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由表及里、由浅入深，渐渐把观众吸引到电影中的意境里，直到电影的最高潮，同时观众的情绪也积累到最高点，电影才解开悬念，是观众的心脏经历了一场如坐升降机般瞬间从最高点降至最低点的刺激过程。
    日本恐怖片正是以这种缓慢而迂回的叙事方式，把握住了观众脑海中的恐怖意象，把恐怖情节与恐怖元素的设置贴近日常生活场景中，从而形成了独特的风格。
    还有日本鬼片中的镜头运用也很巧妙，十分值得称赞。
    因为日本鬼片真的很善于利用电影摄影造型手段，围绕着情节的发展，以东方文化特有的沉静、内敛的诉述方式，营造出独具特色的恐怖意境。
    比如日本鬼片的场景以内景居多，尤其是闹鬼或者发生灵异事件的主要场景一般都选取观众所出息的生活场景，甚至对于其他国家的观众来说也都没有太大的陌生感，如何在这些场景中营造出恐怖气氛呢？
    下面我们还是以日本经典恐怖片《咒怨》为例，给大家简单的分析一下日本鬼片对镜头的独特运用，比较一下两个国家独具特色的鬼文化魅力。
    首先，日本鬼片中主要突出表现了两个方面，一个是通过低机位仰拍，给观众造成一种空间压迫感，通过摄影角度与构图的合理安排，不仅表现出空间的狭窄和压抑，还把空间的角落感也充分地展现了出来。
    例如《咒怨》中有一个场景，是拍摄上通过低角度仰拍，这种拍摄角度不仅表现出了空间的狭窄，而且在全景中展现出了扶栏与墙壁对空间的隔断与分切，在视觉上形成了空间的角落感，配合情节暗示着角落隐藏有不可预见的东西，引起观众心里上的恐惧。
    另外一个方面就是场景的光线处理，因为日本鬼片注重光色的朴素自然以及光线气氛上的真实感，但这种真实感又不同于单纯的像生活中的那种明暗关系。
    日本恐怖片大部分镜头选择都是在室内景，采光度低，人物面孔处于中级亮度，由于要营造具有恐怖感的场景气氛，所以非常注重主光与底光在光比和打亮区域上的合理控制，较少使用其他辅助或修饰性的光源进行照明，从而使画面表现出一种阴郁的影调气氛。
    例如在《咒怨》中，迦耶子和俊雄出现的场景，都没有可以调暗或是用那些非常规角度的光线去刻意恐怖化他们的形象，甚至用辐光去淡化她脸部的阴影。
    这样的处理体现出了日本恐怖片中鬼具有人格的文化理念，给鬼的形象赋予了一丝人性。
    同时，日本恐怖电影在镜头调度上也有鲜明的特点，一是镜头的运动相对较少，即使需要摄像机做位置上的移动也基本是在轨道上平移，以角色为主体，角色动摄像机动，而且运动的速度很缓慢，模拟人的蹑手蹑脚的运动感，较少去主动移动摄像机，避免因为摄像机的移动对画面内部造成影响，是观众把注意力集中于画面内容上，强化观众的恐惧感。
    另一点就是通过特殊的拍摄角度，利用镜子，电视机等物体，营造出一种恐怖氛围。
    还有就是日本鬼片对音效的运用也独具匠心。
    要知道对于一款恐怖片来说，是什么最能让你感到身临其境，汗毛倒竖呢？
    没错，正是电影配乐与音效。
    因为配乐会不间断地营造着阴森恐怖的气氛，音效时不时地击打着你脆弱的神经，让你在恐怖的电影世界里饱受煎熬而又欲罢不能。
    也许，有时候，电影的恐怖音乐比电影本身更能让心恐怖，抽搐，乃至窒息。
    恐怖片中的声音效果可以说是是不可缺少的元素。
    想象一下，如果一个特别恐怖的恐怖电影，配的确实东北大秧歌的音乐，或者是现在最火的野狼迪斯科，那还有什么恐怖可言，一切不都索然无味了吗？对吧！
    因此片中恐怖镜头出现的时候，大部分都有增加观众紧张感的声音出现，一些突如其来的声音，本身就会让观众为之一震。
    如欧美恐怖片中的声音都是那种破碎的，尖锐的，并辅助以不和协的伴音。
    本身就带来了强大的刺激，再加上画面的惊竦，给人以强大的视听冲击。
    而日本恐怖片的声音运用的特点是整个片大部分是在寂静中进行情节的。
    但是这种寂静是很多细小声音衬托出来的安静。
    日本鬼片常通过放大化的音效如静谧的厕所的滴水声，木头门关闭或者打开时发出的缓缓的“嘎吱”声，慢慢靠近的脚步声，甚至一只苍蝇拍动翅膀飞动的声音，经过寂静的衬托之后，也显得那么的毛骨悚然，日本恐怖片通过这种细微的声音与周围静谧的环境声的对比，造成一种神秘、孤独、空旷的恐怖氛围。
    而恐怖事件也常常在这些音效的催生下进行，造成观众对这些音效元素的一种条件反射般的心理恐惧。
    比如说《午夜凶灵》中贞子从井中向外爬时，指甲与井壁摩擦发

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