第四十一章斯派克·李

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    斯派克突如其来的一句话，让陈泽差点没反应过来。
    研究生这个问题，他还真没考虑过。
    因为他原本的打算就是毕业之后直接回国。
    至于电影，哪怕是回国了也不耽误他拍英语电影啊。
    而且，就算他要读研，也应该选择萨克斯作为自己的导师，人老头对自己挺好的，要是自己换了老师，你让人家怎么想？
    “呃…教授，我现在才读大二，还没考虑那么远。”
    陈泽打算先敷衍过去，毕竟现在有求于对方，也不好直接拒绝。
    “也没多远了，按照你目前的情况，等到明年就够学分毕业了，到时候正好读我的研究生。”
    陈泽有点头疼，这斯派克教授怎么就盯上自己了呢，不是说想读他的研非常困难的吗？
    无奈之下，陈泽只好搬出了自己的导师。
    “这个我得和萨克斯教授商量，他是我的专属导师。”
    斯派克听完，点了点头。
    “确实，那你等回去了就和他商量吧，这样他也能更好安排你的课程。”
    陈泽没想到，都这样了，对方还是没有放弃，还让自己回去和萨克斯教授商量，这都什么事啊？
    “教授，我今天来是想向您请教一些关于歌舞片的拍摄问题。”
    陈泽赶紧转移话题，再聊下去，自己拒绝也不是，答应也不是。
    “歌舞片？很简单啊，你只要懂节奏，会剪辑，还会调动现场就行了。”
    “……”
    也不怪人家说的那么简单，因为整个Tisch，斯派克就是唯一一个有过歌舞片实战的教授。
    斯派克虽然是个黑人，但出身文艺世家，父亲是有名的爵士作曲家，这和那些玩说唱的黑人可完全不是一个概念。
    在这样的家庭影响下，斯派克从小就懂音乐，懂节奏，在成为导演后，更是在音乐节奏与镜头画面咬合上有自己独到的见解。
    “是这样的教授，我接下来想拍的这部电影，基本上是以唱代说，几乎没有常规对白。
    我最纠结的是，怎么区分普通叙事唱段、情绪爆发独唱和群演合唱，同时还要用镜头做出层次，不让全片看起来单调？”
    陈泽是在梦里看过电影版的，因此知道成片是什么样子，但知道归知道，要怎么拍出来，还是个问题。
    “其实和普通剧情片差不多，歌舞片的唱只是一种表现形式，内核还是人物和情绪。”
    斯派克一开口就点出了问题的关键。
    “举个例子，单人独唱，就多用特写和近景，把镜头钉在演员脸上，歌声是心声，眼神和表情才是灵魂。
    多人对唱和对手戏，就用正反打，小范围运动镜头，制造对峙感；
    群演大合唱、街头场面，立刻拉开全景，让人群、走位和旋律融为一体，记住，镜头远近，跟着情绪浓度走，不是跟着人数走。”
    斯派克又从拍摄技术方面，给予了一些指导，事实上，这和拍普通电影差不多。
    陈泽点了点头，斯派克说的这些他都清楚，只不过之前自己从没实践过，所以有点信心不足，如今有了专业人士的确定，他已经有了大概的拍摄方向。
    “教授，我还有一个问题，如果电影中曲目特别多，剪辑时，切点必须卡死旋律吗？遇到长段咏叹调，镜头该怎么运动才不拖沓？”
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    正常的电影，配乐曲目什么的都是后期制作的时候合成。
    但歌舞片恰好是反过来，先录好音乐，然后现场拍摄时，播放录好的音乐，演员只需要对口型，所以镜头不仅要跟着演员，也必须跟着音乐走。
    这才是歌舞片真正的难点。
    斯派克思考了一下，手指有节奏地敲击着沙发扶手。
    “快节奏合唱、进行曲，切点死死卡节拍，这是规矩。
    但悠长的咏叹调，别频繁切镜，用缓慢的推、拉、环绕长镜头，跟着演员的情绪流动，旋律慢，镜头就慢，强行快剪只会撕碎氛围。”
    陈泽点头将斯派克的话记下，他现在还真缺这方面的经验。
    “感谢教授为我解惑，您说的我一定会认真记住，暂时我的问题就这么多。”
    陈泽起身准备告辞了，他还要回去好好准备一下，争取一次就拿下那部电影的导演权。
    “这是我的私人号码，你遇到问题随时可以打给我，当然，你也得照顾一下我这个老头子的作息。”
    斯派克笑呵呵地丢给陈泽一张名片，上面有他的电话和邮箱。
    “谢谢教授，我会的。”
    陈泽郑重地收好名片，这可是相当于一个随身老爷爷，以后电影开拍了，遇到任何问题都能打电话咨询。
    有背景就是好啊，

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