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红，似未干的血泪。
看台上的观众们简直不敢相信自己的眼睛，有看过《塘山大地震》的中外观众应该能够想起电影开头的那一幕，也是如同画卷般展开。
只是眼前的卷轴仿佛被赋予了生命，在九万人的注视下演绎着五千年文明的基因密码。
观众席上的呼吸声集体凝滞，这不是技术呈现的奇迹，而是古老文明在数字时代的涅槃重生。
路宽在这一部分中砍掉了上一世的两个《夏风》、《雨雾》舞蹈节目，加强了对东方美学意蕴的阐释，让沈巍进行了更加紧密的水墨舞蹈安排。
因为这一世开幕式下半场的现代部分更加充实，不惧怕上半场的古代部分惊艳太多，可以尽情发挥去震撼外国观众的眼球！
于是当舞者以身躯为笔锋，在荧白画卷上挥洒出《千里江山图》的层峦叠嶂时，西方观众第一次感受到了何为“气韵生动”。
像素与水墨的媾和中，宋代山水画的留白成了最奢侈的特效，每一处飞白都是文明基因的显影。
目瞪口呆，这是全世界实时观看的二十多亿观众的真实写照。
这种贯穿人类历史、镌刻在基因中的美，即便他们理解不了，这一刻也有一种发自内心的景仰和认同。
但前提是，需要通过路宽、张一谋这样的艺术家的手去描绘出来。
场上突然又传来机括咬合的闷响，897块青铜方碑破土而出！碑顶忽如莲瓣绽开，露出两千张人脸。
战士们藏身三米高的活字模具中，以血肉之躯扛起千斤青铜。
方阵随《论语》诵声起伏如浪，“和”字幻化三次：
篆骨、隶筋、楷魂。
当最后一个“和”字定格的刹那，所有模具哗然倾覆，灯光骤暗。
随即是霓裳惊鸿，戏曲乾坤！
昆笛幽咽，四座雕梁戏台自四方浮出，台角风铃晃碎满场月色。
京剧武生从三丈高台翻落，靠旗扫过LED星河。
“咦？”台上的刘伊妃惊奇地看向场地中央的突变！
张纯如奇道：“怎么了茜茜？”
“他们。。。哇！原来是这样！”小刘简直惊呆了，这是怎么想到的？
刘晓丽和张纯如面面相觑，刘伊妃这才惊叹着解释：“原先有一个皮影节目被砍掉了，整个古代部分的文艺表演里就没有皮影的元素。”
“但你看他们现在，在戏台中间竖了一个可旋转的双面透视屏，通过透光性的调节，就相当于皮影中间的皮革一样。”
“这边的演员在唱京剧，那边的观众看到的就是皮影。”
似乎是为了印证刘伊妃的话，舞台中间的戏台突然开始缓慢了旋转，于是全场观众都看到了这“一体双生”的两种国粹。
这就是艺术家的想象力吗？
即便是生活在一起的小刘，也不禁对这样的天才构想叹为观止。
这些LED技术还是她在纽约时装周上给男友引荐的，没想到又被活用在了这一处。
丝滑的转场过后，地面卷轴骤然湛蓝，波涛从全息影像里喷薄而出。
郑和宝船劈浪前行，观众们仔细看去，船体竟是两千名青衫武者叠成的人梯。
他们以脊背为甲板，手臂为桅杆，在《海洋》交响乐中模拟巨浪颠簸。
古代部分的精彩演出层出不穷，从水墨到戏曲，从击缶而歌到双生皮影。
路宽基于前瞻性视角和科技运用，为奥运开幕式带来的改变，让本就惊艳的上半场更加璀璨夺目。
看台上仿佛被打了肾上腺素的北野武，此刻在欢腾的人群中反倒陷入了沉思。
今天观看开幕式的外籍导演中，如果说有哪一位能够更深层次地理解、领会今天这场盛会中的中式美学。
那非他莫属。
北野武痴迷中国文化，《座头市》借鉴了中国武侠的侠义内核，雨中水缸的莲花意象，暗合“因果循环”的东方哲学。
他是东亚儒家文化影响下的导演，艺术造诣也获得了大师黑泽明的认证。
1998年临终前，黑泽明致信北野武：日苯电影的未来就拜托你了，你是唯一能够继承我衣钵的人。
但今天的北野武，看着五千年文化滋养下的同行路宽的作品，心里又作何感想呢？
大巧若拙，气象万千。
守正出奇，术进于道！
术进于道，这是所有儒家文化影响下的东亚艺术家、文学家、茶道家甚至是武术家的毕生追求。
西方导演伯格曼所称的“推开那扇大师的门”，在东亚文化语境下就是从“匠气”到“化境”的跨越。
在今天之前，被黑泽明寄予厚望的北野武还没有太深的感触，而伯格曼对路宽的评价是已经伸手触碰到了这扇门。
此刻的北野武心中即便有所明悟，但却无奈地发现，无论是他还是半岛的导演，都很难跨越文