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是要拍好的。”
郭帆重重地点头，看他已经转过身去盯着合成监视器，笔走龙蛇地在自己的剧本上写写画画。
他比路宽还要大一岁，但显然两人站在一起气场气质的差距是巨大的。
郭帆很信服这位导演界的前辈和伯乐，在《球状闪电》的剧组，和在《阿凡达》的剧组是两种完全不同的体验。
除了今天对于特效和艺术的关系认知外，他又想起昨天参与的周讯和黄小名的一场对手戏，关于林云和未婚夫江星辰的戏剧冲突。
詹姆斯卡梅隆更依赖工业化流程，他的演员更多是执行导演和编剧的既定框架，角色塑造往往服务于世界观展示，而非个人情感驱动；
但在《球闪》中，无论是今天渲染的陈光在父母双亡后的科学献身，还是林云家国之下的冷酷疯狂，都旨在让演员深度参与角色塑造，强调科幻设定必须服务于情感逻辑。
他更注重电影的文化内核，让中国科幻承载东方的人文内涵，而非照搬西方模式。
这显然又要比自己这个留洋的“技术员”的认识更深刻了不止一个层次。
可从未在西方长期生活、工作过的他，是如何形成这种明显超越一般导演和从业者的认知的？
拍摄还在继续，棚顶导轨上的机械臂缓缓降下，顶端固定着由丙烯酸树脂打造的“球状闪电”道具。
特效师调整着控制终端，路宽同身边的郭帆等人笑道：“等离子体波纹用投影映射技术，把阿莱Alexa的动态光源信号同步到道具内部LED阵列，效果的确不错。”
“郭帆这个从《阿凡达》动作捕捉系统获得的灵感很好，只要将红外标记点换成可编程光源就行了。”
还不等郭帆谦虚式表功，路宽拿着对讲招呼起饰演少年陈光的吴磊和父母，“注意看道具球的运动轨迹，这个球是给你们的表演辅助的，到时候会被特效替代。”
他转头对摄影指导比划，“斯坦尼康跟拍时镜头微微失焦，等CGI团队后期加上量子隧穿效应的光畸变，才能让观众相信它是从窗缝‘渗’进来的。”
“这里你们拍摄的原片就是底板，底板不好，就像没有好的画纸，特效做出来也会失真的。”
“收到！”、“晓得了！”
拍类型片和艺术片的侧重点不同，这部电影中路宽对于演员的调教和指导，基本都通过前期的“角色审判会”完成。（504章）
在非高潮和重点戏份中，他更要关注的是特效表现和合成效果，顺带再带一带郭帆。
剧组又找到了久违的激情和压力并存的拍摄氛围，有这么一个懂行的大导演拿着皮鞭“催债式”和“折磨式”的工作强度，让所有人都是痛并快乐着。
晚上五点多，场务带着两位西装革履的人士进入严格保密的片场。
他们站在警戒线外围没有接近，知道其中一位国字脸身份的工作人员，也没有多此一举地要求上交手机。
是庄旭和张晓龙到了。
张晓龙在上个月底正式从企鹅离职，一周的时间安顿好了在北平的新家、妻子在四中的新工作、儿子的新学校等等。
但从两周前开始路宽就忙着老婆产子和产后带孩子的事儿，一直没顾得上和他正式见面。
今天趁着剧组聚餐，干脆就让庄旭把他一并带来，晚上在隔壁开个包间边吃边聊就是了，这是时间管理大师一贯的作风。
两人默默地看了有半小时，张晓龙本就沉默寡言，庄旭也不打扰他。
只是看到前者微微颔首时搭话道：“是不是和想象中的片场、导演不一样？”
“我倒没见过其他导演怎么拍电影的，但路总他……”
张晓龙斟酌着用词：“我感觉这个科幻片拍摄的场景，莫名地跟我们做产品有些类似。”
庄旭笑道：“没错，都是拆解需求、整合资源、反复迭代的过程。”
“就像互联网产品的优化逻辑，先定义核心体验，再协调技术、设计、运营多方资源，最后通过AB测试不断打磨细节。”
他示意正在要求重做粒子特效的路宽，对张晓龙揶揄道：“某种程度上讲，你跟他是一类人，都是对着热爱的事业和事务能全身心投入的人。”
“算了，路总是艺术家，我差远了。”张晓龙笑着摆手，看着最后宣布下班、聚餐的路宽走了过来。
“聊什么呢？到了有段时间了吧？”
路老板主动向张晓龙伸手：“欢迎欢迎！终于见面了！”
“面是第一次见，不过路总你的风采我早已领略过了。”
庄旭有些讶异地瞟了一眼张晓龙，后者今天似乎有些超出他认知的活络，这话也是你能讲出来的？
张晓龙只是闷不是呆，“您在电话里跟我讲的那一段话，现在叫马总和企鹅上下都坐立难安，既感慨、又恐慌。”
“已经有不少