第990章我的祖国

笔趣阁(biquge321.com)更新快，无弹窗！

    而陈向东只是在合成器上简单调试了两下后，便立刻拿起了手中的木吉他。
    第一个和弦被他分毫不差地分解拨动。
    那吉他的音色轻柔，却完美地配合着音响里的大浪声与循环的笛声。
    整体的听感显得格外舒缓，但又透着一股无比浓烈的诉说感与尘世感。
    这样的沉浸式听觉体验，是台下的百姓观众们这辈子从没感受过的。
    他们以往所感受过的大会场表演开局，要么是平淡干瘪的单人清唱，要么就是宏大肃穆的交响合奏。
    像这种柔和婉转、宛如母亲在年幼时温柔抚摸一样的氛围，绝对是头一次。
    伴随着吉他那如流水般的分解和弦弹到一定地步。
    陈向东又在合成器上快速按了按。
    汹涌的浪声消失了，循环的笛声也渐渐隐去。
    转而是从音响里传出的一声分外低沉的中华大鼓声。
    以及陈向东手中吉他转为扫弦的节奏，脚下木鱼清脆的敲击。
    还有他那充满磁性与清亮，却又完美运用了民族美声唱法的迷人嗓音。
    一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸。
    这第一句歌词唱出来的瞬间，几乎是唰的一下，台下的所有观众全都愣住了。
    这前所未有的独特听觉体验，将所有人都瞬间拉进了陈向东所精心编织的音乐幻境当中。
    这便是顶级编曲的重要性，这便是流行音乐底层逻辑的独特性。
    陈向东的唱法虽然是正统的民族美声，但他所用到的整体编曲思路，却是超前的流行乐编曲。
    流行乐讲究的核心，就是要牢牢抓耳。
    不同于传统交响乐那种大开大合、激昂前进、从头到尾不停歇的宏大叙事。
    流行的编曲讲究的是细腻的层层递进，讲究的是引人入胜的情绪铺垫。
    陈向东在上面游刃有余地唱着，如同魔术师一般运用着各个乐器和音效相互搭配。
    台下的人们听着这新奇的表演方式，一个个都听得彻底入了迷。
    包括那些本来只是来捧场的轧钢厂干部，包括工业部的大领导，也包括水电部的专家。
    包括在后台急得团团转的王主任，包括四合院里那些各怀鬼胎的禽兽。
    甚至包括那个原本准备看笑话，此时却从休息室里探出头来观望的民乐队队长赵长富。
    有人见赵长富出去之后半天不回来，很是不耐烦地走到休息室门口。
    他正准备叫赵长富赶紧回去整理压轴节目的队形。
    结果当他同样听到了陈向东那震撼人心的演唱时，也如同石化一般，彻底愣在了门口。
    到处都有明媚的风光。
    在第一桥段的最后一句时，陈向东巧妙地参考了前世某个顶级歌手的改编唱法。
    这一句最后的尾音调子，他用充沛的气息拉得很高，传得很远。
    就在他最后一次气息用尽唱完的同时。
    他立刻按下了合成器上的某个特效按键。
    他这句话所唱出来的尾音，立刻通过机器得到了混响延长，并呈现出一股分外抓耳的空灵感。
    趁着观众还沉浸在这一刻的震撼中。
    他又眼疾手快地按上另一个音效按钮。
    合成器连通着的音箱里，顿时传出一阵宛如风刮过高山、刮过幽深峡谷的呼啸动静。
    陈向东也顺畅地拿起了自己提前准备好的复音口琴，直接吹起了一首欢快的小曲。
    这首所谓的小曲，在现代流行音乐当中可以称为间奏。
    如果像他这样当场用乐器进行自由的即兴演奏出来，也可以称为单人秀。
    口琴那独特的音色，伴随着接连不断的高低音符交替。
    那旋律时短时长、时刚时绵的完美呈现，又是让台下已经听痴了的观众们心头猛地一颤。
    有人往往会故作高深地说，音乐是需要很高鉴赏性的。
    是需要有一定的专业听音水平，才能知道音乐的真正好坏的。
    实则不然。
    普通人对音乐的最直观品鉴，其实更多是源于自己的听觉习惯积累。
    你让一个听了二胡几十年的四九城老顽主，去听前卫的黑人说唱。
    那他肯定觉得吵闹没意思，听着跟念经绕口令似的。
    同理，你让一个狂热的西方摇滚男孩去听华国传统的京剧。
    那他也肯定听不出个好坏来，只会觉得咿咿呀呀。
    陈向东在构思编曲时，便敏锐地考虑到了这最核心的一点。
    他全场所使用的乐器除了木吉他外，剩下的全都是这个年代华国人民耳熟能详的传统乐器。
    因此就算是不懂音乐的老百姓，不少人也都能直观地听出，这小伙子的口琴吹得真好，旋律真美。
    等到出彩的口琴间奏一落。
    他又是双手在合成器上疯狂操作了一番

章节报错（免登陆）

验证码：提交关闭

第990章 我的祖国

第990章我的祖国