第八十九章舞台改编

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    “十二木卡姆是一种集歌、诗、乐、舞、唱、奏于一体的大型综合古典音乐艺术形式。”
    “在20世纪40年代的时候传统木卡姆濒临失传，1951年民族音乐学家万桐书先生受中央音乐学院委派，带着妻子连晓梅从北京来到新疆，主持“十二木卡姆”抢救性保护工作。”
    “当时是使用上海调拨的钢丝录音机耗时两个多月完整录制了民间艺人吐尔迪·阿洪的演唱版本，整理出320首歌曲、2990行歌词的《十二木卡姆》乐谱总集。”
    “随后先生还深入南疆地区，收集整理了大量哈密木卡姆、刀郎木卡姆、吐鲁番木卡姆的乐谱和译词，才得以让这份文化艺术瑰宝得以传承到了今天。”
    其实在来上海之前，李伟就已经做了充足的准备工作，之所以会紧张完全是因为“专业地位”上鸿沟般的差距所造成的心理压力。
    所幸林婉茹和黄鹂的支持给了他莫大的能量，仅仅一次深呼吸，狂跳的心脏渐渐平稳，各种资料和话术也在脑中迅速完成了组装。
    “十二木卡姆”是新疆历史文化中最璀璨的星星之一，但在万里之外的上海，知晓其前世今生的人却寥寥无几。
    李伟自然信得过在场专家们的学识储备，但为了让后续的讨论更加顺畅，所以还是在开头部分主动加了相关介绍。
    这种大局观和沉稳表现让始终在一旁默默关注的黄鹂松了口气。
    这位母亲脸上的笑意更胜，而后将绷直的身子缓缓放松靠在椅背上，注意力也从专家们的反应慢慢转移到了李伟所说的内容上。
    “维吾尔十二木卡姆的每一个木卡姆均分为大乃额曼、达斯坦和麦西热甫等三大部分；每一个部分又由四个主旋律和若干变奏曲组成。”
    “配上那些含义隽永、内容丰富、色彩斑斓、朗朗上口、轻松活泼、便于演唱的古典诗词以及盖泽勒、民谣就会显得情趣盎然，生机勃勃。”
    “但如果想要把这种艺术表演形式真正搬上舞台，并且获得广大观众和市场的认可，我认为连贯性的情节和故事是不可或缺的。”
    李伟的介绍已经完全超越了“建议”的范畴，整整一个小时，他凭借着对十二木卡姆的深刻理解，从多个维度将其细细刨析，并且与当下主流的热门演出形式横向对比，提出了十几条切实可行的发展思路。
    一开始的时候还会有几位专家打断发言，但随着讨论的深入，所有人看他的眼神都发生了变化。
    从起初认定这只是一场“星二代”的自嗨，到被详实的资料和独到的见解所折服，会议室里的气氛肉眼可见地开始变得热烈。
    行业地位差距所带来的“偏见”被李伟的真才实学所打破，原本多少有些“端着”的大佬们也终于放下了身段，越来越多的“好想法”被摆上了桌面。
    “音乐剧需有一个强有力的戏剧内核支撑，所以叙事框架的搭建尤其重要，我觉得可以从历史人物入手，塑造出一个经典形象，以他的视角展开情节，同时融入当地的风土人情，效果应该会非常不错。”
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    “我同意李总监的看法，保留十二木卡姆核心的调式、旋律与典型乐器，同时进行一定程度上的编曲以适应音乐剧的节奏与情绪需求。”
    “没错，薛老师的提议很好，我们可以将长篇套曲中的精华段落提取重组，转化为适合戏剧叙事的独唱、对唱、合唱及背景音乐，这块是上音的专长，华院长您怎么看？”
    能被郝教授请来的自然不会是泛泛之辈，除了专业领域的教授和老师外，连音乐剧制作公司和大型剧院的负责人也悉数到场。
    他们对于什么样的演出才能吸引观众、如何才能形成品牌效力方面显然更有发言权。
    会议桌上的李伟就好像老鼠跌进了米缸，奋笔疾书不愿意放过任何一条真知灼见。
    林婉茹作为真正的“行外人”也没置身事外，她以女性观众的视角出发，详细阐述了十二木卡姆传统演出中的诸多特点，并且提出了许多可以改编的桥段。
    虽然都是些大白话，但字里行间的真情实感却让一众行业专家纷纷表示赞同，就连作为“泰斗级”的郝教授也是连连点头。
    一场讨论会在愉快的氛围中落下帷幕，最后决定由上海援疆牵头组织，上海戏剧学院和上海音乐学院负责剧目改编创作和舞台设计，目标直指2014年将在上海举办的国际青年艺术节。
    “小李，想把十二木卡姆搬上大舞台，还要给全世界的观众欣赏，这可不是件简单的事情。”
    “除了剧目的改编以外，谁来表演？用什么语言来表演？最后要呈现出是怎样的效果？这些之前都没有先例可循。”
    “我说句大实话，这件事办好了，就

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