68、时代广场拍电影

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    《英美恋曲》的最后一部分是位于纽约的地标性建筑时代广场进行拍摄,这部分无疑成了整部戏最难拍摄的部分。
    在满是游客与行人的时代广场，这一切都不可能静悄悄的完成,几乎只是工作人员带着拍摄机器一露面，那些站在一旁什么内情都不知道的游客们就已经拿着手机开始东拍西拍了。
    如今是迅速崛起的信息时代,每个人都拥有了自己能发声能留念的武器——照相机,不管是好的还是坏的总之先记录下来就对了。
    更不要说主演是如今全美正当红的安妮斯顿，她和科林只要一出现在大众视野里场面就变得更加复杂。
    幸好珍妮提前申请联系了相关部门，像纽约这样的城市不知经历过多少电影的留存,对于电影拍摄城市的管理者自然也拥有其自己的独特经验,为此相关部门也特意派出了警察来为《英美恋曲》的拍摄保驾护航。
    可即便有警察从旁协助一切也都十分混乱,白天在游客与行人的围观下几乎根本不能进行拍摄，仅仅是两个白天就足足浪费了四十万的资金，而拍摄出来的成片最后能不能用都得另说。
    而最后的重场戏也是全片的最后一场戏,在吸取教训之后安排在了人数较少的午夜。
    穿着件吊带与丝质黑衬衫的珍妮从下午就来到了现场，一是要在现场确保一切准备工作顺利,二是她要与导演商量之前两个白天拍摄出来的成果到底该怎么办。
    珍妮拎着手里的电脑缓步走上保姆车，导演克特尔却并不在里面只问了助理才知道原来是克特尔担心今天的拍摄和副导演一起去检查设备去了。
    珍妮便只能等在保姆车里等他回来再说,鉴于《英美恋曲》在拍摄中一直使用的都是最先进的摄影机进行数码拍摄，这也是珍妮之所以能迅速将前两天拍摄成果从摄影机导录至笔记本电脑上的原因。
    胶片电影的流行依旧是如今的大势，但也不乏像克特尔这样喜欢选用前沿技术去拍摄的导演。
    在电影中技术一直都是很重要的因素。
    就好比《洛奇》和《愤怒的公牛》里的摄影师加里特.布朗，如果不是听马丁介绍珍妮甚至都不知道那位她曾经见过好几次的平凡男人居然就是“斯坦尼康”的发明者。
    对于电影的观看者来说,镜头与画面呈现出来的就是所看到的，抖动的画面或许在特定的场景中可以为观众带来紧张感，但长时间或者说一直不稳定的画面就会让观众感到反感与厌恶了。
    甚至对小部分观众来说,还会产生头晕想吐的症状。
    另一方面对于电影的制作者来说，稳定的画面是有利于在后期制作中加入多层特技的，并且随着dvd和数字播放的需要，更是需要图像具有高稳定性，因为只有这样才能保证输出画面的质量。
    故而无论是对于观看者还是制作者来说，画面的稳定性都是至关重要的，通常的电影制作者为了这种稳定性的需要就会以铺设轨道车或摇臂来进行辅助拍摄，但这些辅助设施终究是有限的。
    斯坦尼康的出现则大大解决了这个问题，其发明本身就具有着极大的的灵活性。
    说白了斯坦尼康即是一种轻便的电影摄影机机座，可以手提甚至是不必使用辅助仪器只依靠摄影师本身就能完成复杂而稳定的拍摄。
    一方面，它可以拍摄比摇臂时间更长的长镜头，几乎可以说是因为斯坦尼康的出现才为电影史上奉献了无数极其优秀到令人拍手称赞的长镜头。另一方面，轨道只能铺设于较为平坦的地面，斯坦尼康却可以应用于山地、台阶这些复杂的环境之中。
    斯坦尼康的存在甚至提供了新的电影视角，跟随主角的奔跑、跳跃，带领着观众一起进入冒险世界。
    也因此在某种程度上来说，斯坦尼康这样的新兴技术出现不仅是一种技术上的创举，更是电影拍摄手法和艺术的创举。
    更多的长镜头出现，更多的拍摄角度的革新……这些被称之为艺术的画面其实通通都是建立于基础技术之上。
    即便像马丁这样的传统电影人专注于制作独立电影，也是紧跟着时代紧跟着技术不曾落伍的大师。
    甚至包括马丁的好友，一手创建工业光魔的著名导演乔治.卢卡斯。工业光魔仅仅是源于卢卡斯作为导演拍摄《星球大战》时，因为当时市场上并没有专门做特效的公司且相关人才四散而创建的公司，如今却已经成为全世界首屈一指的特效公司。
    连同珍妮正在准备的《007之黄金眼》也将和工业光魔合作运用到大量特效，但对于讲究实打实拍摄的《007》系列来说这无疑是个大胆的举动。
    包括米高梅很多高层都珍妮这一决议感到十分的不满，他们认为《007》这一些列之所以吸引人走进电影院就是因为其出色的动作设计和打斗场面。过去从没有任何一部《007》用过任何特效去“作假”，这样的决断在某

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